Pepa Plana & Guillem Albà – Un clown et un clown. Avec ou sans nez nez?

Pour ces pourparlers est prévue pour l’été à la centrale de cirque, de superbes installations situées au Forum de Barcelone, face à la mer. Clowns et clowns de cirque ou de mots peuvent sembler marié, mais très vite je me rends compte que depuis longtemps l’un ou l’autre a dû émigrer de son royaume étape romantique à explorer de nouveaux territoires et de découvrir de nouveaux publics. Pepa Plana j’ai rencontré il ya plusieurs années quand le rêve vieux de deux materialitzàvem de devenir un acteur et actrice de la scène catalane, nous former dans l’ancien Institut du Théâtre de Barcelone. Pendant ce temps, en même temps, Vilanova, garçon âgé de quelques années de plus en plus jusqu’à manger et boire montre des scènes. Maintenant, grâce à l’entracte, nous sommes assis face à face, afin qu’ils apprennent à connaître plus personnellement et nous savons mieux. Même travail, la naissance différente. Mêmes illusions et des projections différentes. Même amour et look différent. Probablement pas comme «différent» sur la façon dont ils croient les deux pour finalement monter sur le «même» manière de rêveur unique et irréductible de l’artiste.

Pepa Plana: Nous pourrions dire que nous avons connue depuis longtemps, mais d’autres références à voir une certaine action et vos petites réunions, non? Les premières nouvelles que j’ai de vous, il ya plusieurs années, c’est à vos parents (le rire deux). En fait, j’ai un fils un peu plus âgé que vous. (Rire à nouveau) Nous avons travaillé, nous avons joué ensemble à un certain point, mais peut-être que nous n’avions jamais cessé de parler de cette façon … si intime … (rires éclatent)

Guillem Albà: Eh bien, je vous connais toujours. Pour moi, il me fait me demander pourquoi tant de gens que je connaissais et qui avait vu la petite maison que mes parents ou moi avions parlé pour le moment sont pairs. Maintenant, je suis d’accord avec les gens quand je pense à l’échange: ui … quand j’étais petit parce que vous avez commandé vous vu agir!

P. P.: Nous sommes générations différentes, mais toujours avec les traditions et les enseignants ont tous comparu devant nous. J’ai appris de gens qui ont vu la jeune fille. Qu’est-ce qui se passe pour moi, c’est que maintenant je suis téléspectateurs me disent qu’ils m’ont vu quand ils étaient petits et qui me fait penser qu’un peu de temps a passé (rires). Oui, ma base, ma formation en tant qu’actrice est formé dans le théâtre, et je dois dire qu’à ce moment-même, je savais que je voulais être un clown. En fait, le cirque était rien ou très peu de bits. Mais maintenant je vois que la plupart des clowns femmes de ma génération, il ya actuellement dans le monde, presque tous issus du monde de l’art dramatique. Le départ, il ont maintenant plus de possibilités d’être formés et mis en pratique de manière plus professionnelle et sérieuse.

G. A.: Comment s’est passée la transition de l’actrice de faire le clown?

P. P.: Eh bien, par hasard. Je mets le nez de clown abord juste pour enrichir mon actrice n’avait pas l’intention de me consacrer à la clown. Prendre des cours, je découvrais clowns internationaux « choqué » et en faisant de petites maisons interventions «occupé» à l’époque où il y avait beaucoup d’activités culturelles. Après ces expériences, car il n’y avait pas de retour en arrière. C’était comme une drogue, j’ai pensé: «Ce qui m’arrive quand je suis clown qui se passe quand je ne suis pas une actrice. » En début des années nonante il était ici et il n’y avait aucune femme circuit de clown et les adultes célibataires. Je pourrais également. Je n’avais rien à perdre et a commencé l’aventure et j’ai fait mon premier spectacle, « P Pan. » Mais ce n’est pas un monologue! Je vous le dis … que tu arrivé ici? Vous savez les choses vont bien il ya quelques jours et maintenant ont donné un prix à la ville de Tarrega, non?

G. A.: Oui, il est vrai … et je suis un peu gêné de ce sujet. J’ai aussi commencé des études de théâtre pour certaines écoles de Barcelone. Spicy allant ici et là. Pièces de théâtre, musique, danse. Où étais-je pour aller plus loin avec la méthode Lecoq, qui est le théâtre de création. Parce que j’ai été très clair qu’elle est petite parce que je voulais créer mon truc. Je ne voulais pas être «juste» un acteur. Qui m’a attiré tout: écriture, la réalisation … Soyez au courant de tout. Puis j’ai pris un clown cours et plus tard est apparu un personnage clé dans ma carrière: Jango Edwards. Avec tout ce fouillis, il a été mis en place. Je comprends pourquoi j’ai été intéressé clown. Je comprends le message, la philosophie.

P. P.: (l’interrompt) Et vous aimez vivre votre clown?

G. A.: (se fait arrêter par la question) Oh … Je ne sais pas comment je vis. Quelle question … j’ai fait … j’étais très jeune et audacieux et un jour j’ai dit Jango: « . Je veux faire un spectacle » Il a dit: «Bon, rentre à la maison et aider. » J’étais le premier m’a surpris parce que mes parents avaient été beaucoup parlé et tous leurs spectacles. Quand je rentrais de Jango j’appelle mes parents et j’ai dit: «Je suis à la maison sur Jango Papes et m’a dit que je dirige un spectacle. » Ils paniquer. (Rires) Et j’ai dit: «Mon enfant, ne, ne … ». Et je l’ai fait. Il m’a beaucoup aidé. Je devais agir à de nombreux endroits et j’ai finalement sorti mon premier spectacle, bien dans le style de Jango. Heureusement, j’ai fait beaucoup de concerts «  » et cela m’a permis d’être à trouver de plus en plus comme je le fais. Maintenant, j’ai un nouveau spectacle, mais tout s’est très bien tiré, presque sans s’en rendre compte. Il ya eu une évolution du premier au second, j’ai essayé de me mettre devoirs et chercher des choses nouvelles.

P. P.: Ne le prenez pas mal, mais je me souviens qu’il ya plusieurs années, de même que j’ai commencé à mettre mon nez, on m’a dit que pour devenir un bon clown ou clown de la cinquante. Il est vrai que les familles ont commencé à faire un clown de cirque quand je suis allé à de nombreuses autres disciplines. La jeunesse est pour les acrobaties, jonglage, trapèze et quand vous ne pouvez pas avec votre corps, concentrer l’essentiel de l’adulte clown de cirque. Ils disent que le maquillage de clown quand on a vingt ans, pas accroché au visage. Il prend du poids, les rides, la fatigue est un vrai clown ou un clown. C’est la logique de l’enfant adulte à nouveau, après avoir vécu. Le clown ne pas interpréter n’importe quel personnage.

G. A.: (Guillem tirer son nez ici), c’est que je ne sais pas si je suis un clown et comédien. Si je fais du cirque ou au théâtre. Je ne sais pas où pour se qualifier. Au premier clown quand on lui a dit que ce n’était pas le cirque et j’ai commencé à penser que j’ai fait du théâtre, mais le théâtre, on m’a dit que je n’étais pas un acteur mais était un clown. Finalement, j’ai dit: «Eh bien, je joue et c’est parti. » Maintenant, je me rends compte que ce que je veux, c’est de mélanger les disciplines et je suis sûr que d’être un clown, c’est une philosophie, un message, un moyen de prendre une partie de la les choses … et c’est tout. Enfin, il s’agit d’une technique.

P. P.: C’est drôle que vous dites que vous êtes toujours à la pointe de choses. Je pense que c’est une condition indispensable du clown. Mais mon point de vue de la profession n’est pas technique, mais peut-être plus romantique. Mon clown est toujours étant elle-même et de jouer d’autres personnes vivent des situations improbables, mais toujours une partie d’elle-même.

G. A.: Pour moi, il me fait « bizarre » sur le clown comme une personne qui y vivent.

P. P.: Eh bien, ne vous méprenez pas, je sais que la vie séparée de mon travail. Je n’ai pas le clown des vingt-quatre heures!

G. A.: Eh bien, la chance vous! Parce que il ya des gens qui ne savent pas et les clowns 24 heures par jour (rires). Il est important de savoir où commence et se termine la scène

P. P.: Mon clown me multiplié par dix mille. Je ne suis pas un personnage. Je comprends que pas interpréter le monde, mais vous t’interpretes. Je suis toutes les choses que je pense que j’ai vécu, mais a révolutionné et des tremblements. Ne pas interpréter mon clown, laissez simplement être. Si le personnage du clown est interprété comme des clowns doit être égal. Si une partie d’entre vous ne regarderez plus jamais comme tout le monde. Je pense que ce qui fascine le spectateur quand il voit un clown est son charisme, sa personnalité unique. Ceci s’applique également aux acteurs, peintres, avec les chanteurs … Nous aimons et apprécions la différence.

G. A.: Pour moi, je pense que votre point de vue est le classique de clown, qui vient d’une tradition du cirque. Comme Charles Chaplin et Charlie Rivel, qui mettez-vous où reposer, vivre ce qu’ils ont vécu, ils ont toujours été. La même figure. Je pense que depuis quelques années il ya apparaître une nouvelle manière de présenter le travail du clown. Briser le comme vous le voyez et il pourrait faire un clown d’un caractère. Je pense que contribué à Jango Edwards …

P. P.: (la taille) Jango est aussi toujours le même caractère!

G. A.: Je ne suis pas d’accord (rires). Je dirais que cela a le même style, mais pour des caractères différents. Je suis intéressé davantage à faire. Maintenant, un personnage, puis un autre. Toujours sur la base du clown, mais avec une bien meilleure chance de variété sur scène.

P. P.: Quelle est évident que dans le monde de clown n’existe pas de modèle unique. Il ne manquait. On peut trouver plusieurs types de clowns, les fous, freaks, la plupart des comédies musicales, la conversation, les muets, les bouffons les plus théâtrales … il ya beaucoup de richesse. Vous peut-être influencer Jango est plus dans la catégorie des fous. (Rire à nouveau).

G. A.: Oui, peut-être le premier spectacle lui-même, c’était un humour de l’absurde, plus « destructeur » plus provocateur, mais pas maintenant avec cette seconde, j’ai changé le Registre. Essayez, en utilisant le langage comme un clown, aller sur le côté plus doux, plus romantique, plus poétique. C’est peut-être ce qui témoigne ma vision de cette entreprise: toujours à partir de la même base créé par mélanger les styles et essayer de nouvelles choses.

P. P.: C’est ce que vous obtenez Je pense que c’est tout à fait logique que vous avez le temps de vivre. En fait, j’ai déjà commencé en retard de clown, mais mes premiers spectacles étaient l’énergie pure et la plus j’ai déplacé le mieux. Maintenant, prenez six autres spectacles et je me rends compte que j’ai besoin de passer moins. Que moins d’énergie est. Avant de rire 300 fois peut-être fait un geste et je l’ai trouvé ne peut que rire un peu le mouvement des bras. J’ai appris avec le temps que si je tremble très floue, bien que toujours «broadcast» à partir du premier jour du clown. J’étais plus proche de la respiration essence et contrôlée des grands maîtres.

G. A.: (sarcasme) Tout ce que vous dites est très bien, mais vous me trouverez, si vous avez cinquante ans. Maintenant, je sais que vous n’avez pas à. La grâce est la création personnelle que vous n’avez en tout temps est le résultat de ce que vous ressentez à l’époque. C’est ce qui m’intéresse le plus dans le monde du clown. Et surtout que votre travail peut être vu dans de nombreux endroits, non seulement en Catalogne. Cet effort est parfois si difficile de ne pas glisser vers le drain.

P. P.: Eh bien … maintenant que vous vivez dans une époque où il commence à être une tradition des clowns noms catalans et le vouliez ou non parce que le public accepte cette tradition des clowns et des représentations de clowns. Quand j’ai commencé il y avait peut-être connu que dans Tortell Poltrona. Maintenant, quand vous êtes en Catalogne pense que nous travaillons tous sur la même corde sont très différents, ce qui suggère des choses couleurs variées et super mignon. Mais je dois dire que quand vous sortez, si vous reconnaissez un timbre catalan que nous nous ne savons pas. Ce qui est clair, c’est que dans les autres pays européens, il existe une idée enracinée à Barcelone où les choses importantes se produisent dans le monde des clowns. Et je suis ici quand je regarde autour et je pense … alors il doit être mauvais pour les autres (rires). S’il est vrai que la tendance associationniste important dans le monde du cirque dans notre ville. Et les gens comme vous qui font des propositions que les idées risquées et innovantes qui viennent de pays qui ont d’autres façons de comprendre le clown.

G. A.: Je pense qu’il ya encore beaucoup d’éducation à faire dans le même monde des arts du spectacle. Peut-être que moi-même je ne sais pas encore ce que je suis. Je suis un membre de AADPC, mais maintenant que j’ai été récompensée à Tarrega et je vais dans les prix de section intervalle, peut-être parce qu’il est clown?

P. P.: Dans ce que vous avez absolument raison. Nous avons compagnies de cirque bénéficient d’un merveilleux visites internationales, mais au moment de la remise des prix, il ya beaucoup d’ignorance à l’égard des gens du cirque. Je pense que la discipline est le clown dans les arts de la scène et, par exemple, dans la liste des prix chaise, cirque là-bas. Il ya un hic le prix et là nous allons tous: marionnettes, mimes, magiciens, clowns. Je pense que si vous avez également le droit d’attribuer macramé: D’autres disciplines (rire). Ou des récompenses Max, qui sont des prix de « la cathédrale des arts de la scène », il n’ya pas de cirque. Et nous manquons quatre chats. On ne comprend pas pourquoi il n’y a pas de reconnaissance …

P. P.: nous avons également profité de l’occasion pour dire que les grandes maisons de théâtre de notre maison, je veux dire des espaces TNC ou gratuit sont pour tout le monde, je pense qu’il devrait être plus facile de frapper à la porte et que «nous écouter. Parfois, ces espaces, des clowns et des fonctions de clowns ont été relégués à des enfants le matin de Noël. Je pense que nous aimons tous les deux beaucoup d’autres qui sont très bons et nous restaurer un genre de spectacle de ce genre, mais aussi pour les adultes, car il ya beaucoup d’autres programmes sérieux à travers le monde.

G. A.: Peut-être la clé n’est pas tant entre les clowns et les acteurs, mais aussi entre les mêmes productions théâtrales publiques ou des productions conçues à partir des mêmes entreprises. Il devrait être clair que dans le showbiz catalan sont deux endroits très différents: Barcelone et dans toute la Catalogne. Restez à Barcelone mange pas, est la vitrine se passe bien et si vous allez à la presse et à vous aider à aller « bowling » … dire. Fait « concerts » et de la région où vous pourrez déguster un petit sac. La question est de savoir si vous produisez ou se produire. Je suis intéressé à posséder ma création et il a un coût et le risque d’entrer le fonctionnaire programmes. Vous ne dites pas à Barcelone!

P. P.: Mais cela pourrait ne pas être ce que vous pensez que votre spectacle et les théâtres publics dans notre pays sans créer des programmes qui participent à la production du projet?

G. A.: Certains théâtres ont pris l’habitude de productions de trois mois. Deux essais, pièces de théâtre et un extérieur.
Et il a passé pâtes!

P. P.:C’est la grosse différence. Moi, et je pense qu’il faut aussi Parima quand un spectacle est dans l’intention de lui apportant vie. J’ai tous les spectacles et l’ajout de portefeuille. Ayant répertoire et aller faire ce que l’on vous demande à tout moment. C’est aussi notre liberté. La grande différence entre peut-être vous et moi, c’est que vous créez enthousiasme et je passe fatale quand je fais un nouveau spectacle est né. Le plus désolant est le processus du monde, mais j’en suis venu à penser que je suis un masochiste, car j’ai créé quelques-uns. Je suis seulement heureux quand il entre enfin dans le public dans le hall.

G. A.: Je suis passionné par la création derrière des portes closes, j’aime bien le processus. Enjoy. Il ya une technique et une maîtrise qui sous-tend la façon dont je faire pour atteindre l’objectif. Il ya une partie que vous avez besoin réaction du public … mais surtout le théâtre et la comédie généralement toujours avoir une base mathématique.

P. P.: Oh … je suis en désaccord ici. Ce qui fonctionne dans un spectacle d’acteurs ne travaillent pas toujours dans un spectacle de clowns, car il impliquait un élément est toujours en évolution public. Devraient écouter beaucoup. Vous ne pouvez pas vous arrêter.

G. A.: Bien sûr! Mais tout n’est pas laissé au hasard. Il doit y avoir une base. Bien rôdée. Mais dites-moi, vos tâches quotidiennes doit être différent, en fonction du public que vous avez?

P. P.: .. Je n’ai pas s’accrocher à une structure et je suis très discipliné. Mais les premières minutes sont toujours provisoires, comme quand vous allez à dîner à quelqu’un que vous ne connaissez pas … demander la permission … il ya une complicité, tomberait bien … après un certain temps, il perd formalité.

G. A.: Je le vois très différemment. J’aime la salle de répétition. Le seul test. Ne veut pas dire que le public ne pense pas, mais je veux créer sans contraintes. J’ai une philosophie très claire de cette entreprise. Faire les choses lentement, pierre fabriqués à la main et les hacher. J’utilise le clown pour atteindre ces objectifs, mais je ne me sens pas lié à lui, mais je ne pouvais rien faire d’autre.

P. P.: Ecoutez, nous sommes d’accord sur ce point! Nous croyons que ce n’est prouvée à travailler et peut être atteint par des chemins différents. (Soupirs) Je préfère mettre mon nez du clown …

G. A.: (soupire) Oui, c’est une option, mais il est nécessaire …

Voici parle … il ya la passion et la tendresse dans ses arguments. C’était une conversation intéressante. Deux générations face. Deux façons de comprendre l’art de faire rire les gens si personnelle. Enfin, je conclus que chaque clown clown est le résultat du temps, il doit vivre. Avec ou sans nez: s’il vous plaît! Qu’arrive-t-clowns.

Per Martí Peraferrer – Fotografies: Irene Roé

Posted by Pepa Plana in : Interviews Nouvelles,